Emil Barthem

El "villano" icónico del mundo de la obra. Muere rápido y el resto de lo que se narra es más por lo "que te dicen que hizo" que por acción propia. Es uno de mis héroes favoritos porque en el fondo no es un villano (¿qué acabo de decir? me confundí) sino que simplemente quiere exterminar cualquier ejército asociado a un imperio. Es por eso que decide convertirse en "el enemigo de mundo" para que todos lo odien a él y la humanidad no se destruya a si misma.

En la imagen de la derecha está él de joven, en la del centro ya avejentado. Si le faltan facciones faciales y algo de pelo es porque resistió a un impacto "comparable" al de una bomba atómica. Finalmente, en la imagen de la izquierda figura su imagen legendaria, la del enemigo del mundo, conformada por un casco que apenas deja entrever los ojos.

Pese a todo, podría decirse que el mundo terminará de recordarlo más como una anécdota producto de una época de violencia, gracias a quien heredará sus recuerdos.

(demasiados spoilers para hablar tanto del personaje de un juego que todavía no fue publicado en un blog que nadie leerá....ey, eso es bueno)

Más tramos artísticos en la obra

Esto no tiene que ver con el desarrollo del videojuego, sino más bien con la otra faceta que va nutriendo su forma de ser. En su primer instancia, el modo que usé para elaborar dibujos era mucho más simplista y menos elaborado. Podía generar gran cantidad de dibujos en menos tiempo. Sin embargo, a la larga eso conduciría a la insatisfacción. Fue por eso que durante mucho tiempo dejé la ilustración por varios meses, retomandolo en el último tiempo.

Fue entonces que entendí que, el motivo de aquella instatisfacción era que de un modo u otro, cada nuevo dibujo se había convertido en un modo de mostrar a los personajes del videojuego y no a la belleza de su arte. Fue por eso que retorné a las raices de la intención inicial por la que empecé a dibujar.


Noah, la mestiza

Este diseño es particularmente interesante debido al juego de texturas que implica. Desde el cuero a la seda pasando por la combinación de colores de su piel, las distintas "texturas" toman cabida por medio de una misma erramienta en lo que podría considerar como un reto importante a nivel artístico.

Esta mujer se presenta en la historia como una persona misteriosa y el velo era parte de este simbólico hecho. Fue por eso que, en esta ocación, expresa esa misma actitud con elegante fluidez y graciosa soltura.



Tras haber reelaborado la concepción gráfica de cada uno de los protagonistas de la obra, quizás el siguiente paso sea comenzar a graficar diversas escenas clave del videojuego, o por qué no, simplemente dedicarme a mostrar la interacción entre sus personajes.

El Arte Conceptual

Una nueva muestra del arte conceptual de la obra, aunque en este caso podría decirse que el proceso se dio a la inversa. Es que en realidad la noción del actual aspecto del protagonista, al contrario de ocaciones previas, se reflejó primero a modo de arte pixelar y luego tuvo lugar en diversas ilustraciones, siendo esta quizás el resultado más satisfactorio y definido de todos.

Esto se debe a que, generalmente, la función de este arte es la de servir a los encargados de graficar el mundo del juego a modo de descripción para desarrollar sus mundos. Sin embargo, al ser este el proyecto desarrollado por una única persona, el transmitir ideas no es una complicación y en general no hace falta ilustrar para que otro entienda lo que pienso, porque todo está en mi mente. Es por esto que en la actualidad recurro a la labor ilustrativa sólo a modo de inspiración para transmitir con más fuerza el mensaje de la obra.



Podría decirse entonces que la labor de ilustrar a mano sigue siendo una tarea fundamental dentro del desarrollo del juego ya que, cuando cumple las espectativas, es capaz de rebitalizar las energías necesarias para encarar la visión del proyecto.

Si pudiese compararlo a algo, diría que es como escribir un relato inspirado en un paisaje. Y hablando de paisajes, para cuándo la ilustración de alguna escena?? jajaja.... (suspiro)

Actualización del diseño del Héroe

Por tercera vez edité el gráfico del protagonista principal.

Del modo en que evolucionó el proyecto, consideré que todos los demás personajes habían adquirido complementos y detalles estéticos distintivos mientras que él se mantuvo bastante sencillo en sus rasgos. No sería algo malo si no fuese porque tenía en mente las imágenes del arte conceptual del protagonista, pero que a nivel pixelar los detalles son pocos, por lo que quizás los jugadores no hallarían una identificación tan clara en sus rasgos. Fue por esto que decidí experimentar con el aspecto del protagonista. Como resultado se le ah añadido una cinta enredada en el cabello, se reticó el color del pantalón y se le dio un bolso. Este último añadido gana notoriedad como símbolo de la relevancia estratégica que adquirirá conocer los variados y numerosos items incluidos en el inventario.


Comparativo entre la versión actual y la previa

Por un lado, sentí que el añadido del pañuelo le restaba cierta "seriedad", pero creo que esto es así porque lo veo desde la perspectiva de alguien que aprecio el desarrollo del personaje desde que fuese concebido.


Arte conceptual de Luque en versión mononó

Sin embargo, por más que mencione este tipo de trivialidades (todas excusas para mostrar imágenes), cómo puede ser que todavía no haga mención alguna de la jugabilidad?
aha ah ah, paciencia!

Es que si me pusiera a mostrar screens o videos, lo más probable es que la expectativa (je, cuál expectativa?) caiga en picada (jeje, pero cuál expectativa?)

En fin, para no matar la fé....

Una muestra del soberbio e increíble apartado gráfico de la aventura!




Elaboración del logo del juego



Etcétera

+ Arte conceptual #1

Estas son algunas muestras de arte conceptual que sirven de inspiración para desarrollar diversas secuencias del juego. Son una gran ayuda para no perder el camino y la meta de lo que se desea narrar. Además, si el arte es bueno, puede otorgar inspiración para continuar desarrollando una obra, por lo que el valor de este material es clave.


Aldea de las Abejas Melosas

Producto de la alquimia, nacidas en cautiverio y libradas al azar de la naturaleza, ellas son las mujeres abeja. Fueron capaces de engendrar varones (contra los pronóstico de su "naturaleza") y estos condujeron a encontrar su actual refugio apartados del resto del mundo en la cima del primer gran árbol concebido por el mundo.



La Tragedia de David



De joven fue un médico que, siguiendo con su deber, se atrevió a dar cobijo y efectuar curaciones a un grupo de soldados del hasta hace poco imperio. Las personas no pudieron tolerar que este se dedicara a proteger a aquellos "mal vivientes", y por eso taparon el acceso a la caverna donde cuidaba a los heridos.

El tiempo pasó y la locura tomó parte de si. Sin embargo, él era fuerte y resistió al abandono de la cordura. Finalmente, encontrándose impotente por salvar a aquellos hombres y a si mismo, hace caso de la oferta de uno de los caídos, y entonces, haciendo uso de una técnica prohibida de alquimia, sacrifica la vida de los mismos para tomar la forma de un Vampiro.... 60 años después, tres héroes se presentarán ante él por cuestiones diplomáticas y le recordarán cómo se siente la solidaridad y las virtudes del ser humano.